11 Вопросов и соответственно ответов о себе =)

Давненько я приняла эстафету от Виктории Ефановой и ее Заек (http://teploveschi.blogspot.com/ ) =)Ответить решилась только сейчас=)Ну что, тоже вариант =)Поехали!

1) Что вас вдохновляет? Что вы делаете, если вдохновения нет совсем?

О вдохновении я пишу часто, а говорю еще чаще)) Меня вдохновляет все,что я вижу и чувствую вокруг=)) Почти.Ветер, воздух, лес, море... Отдельная история с детьми =) Их глаза и улыбки творят чудеса. А уж если я слышу детский смех, то готова горы свернуть! 

Если совсем нет вдохновения, я предпочитаю отложить все дела до завтра и хорошенько выспаться =)

2) Кофе? Эспрессо? Латте? Американо? Какао? С молоком или без? Чай? Чёрный? Зелёный? Травяной? Может быть, есть какие-то особые рецепты?

Я кофеман. Абсолютный =) Чаи пью редко, предпочитаю простую воду. Молоко на дух не переношу.

3) Какие у вас отношения с техникой? 

Я совершенствуюсь в этом направлении =))Вообще,конечно же я в дружеских с ней отношениях. Время диктует.

4) Есть ли у вас песня, про которую можно сказать, что это саундтрек к жизни? Какая?

Нет. Вот так глобально я не думала об этом. Но в голове постоянно звучат какие- то мотивы =))

5) Все ли ваши увлечения отображаются в блоге?

Конечно же нет. Блог это тоненькая веточка моего большого ветвистого дерева, на котором я сижу свесив ножки.

6) Что вы делаете, когда приболели? вопрос, естественно, не о лекарствах. Отлежаться или сражаться с микробами до последнего? Больничный - страдание или свободное время? Чем обычно занимаетесь?

Я валяюсь в свое удовольствие, пью вкусный чай, который мне заботливо приносят родные, читаю книги и смотрю телик =)

Ну если уж совсем неважно, то пью всякие гадости в виде таблеток.

7) Зависимы ли вы от Интернета и соцсетей?

Однозначно да. Здравствуйте, меня зовут Аня и я залипла на соцсети =)

8) Какое у вас самое яркое воспоминание из детства?

Помню как мы делали йогурт из грязных вишен,черешен и слив =) И если это палочками =) Очень вкусно было!

9) Философский вопрос. Ваше отношение к религии? Вы верующий, агностик, атеист? Если верующий, то что исповедуете?

Я не затрагиваю тему религии на интернет- просторах. Но об этом можно поговорить в личной беседе =)

10) Народная культура - как вы себе её представляете? Можете ли вы описать одежду своего народа (лучше словами, а не приложить картинку), назвать какие-нибудь традиционные виды рукоделия, характерные для вашего региона? Интересно ли вам это? На каком уровне, как вы считаете, находится знание о традиционной культуре в вашей стране?

Я украинка. Ягоды вишни, которые просвечиваются на солнце сквозь листву я впитала в себя с детства. Украинские красные сапожки и крупные вишневые бусы на тонких шеях девчат смотрятся потрясающе! Ну или босиком..и обязательно с косой =)

11) Как вы относитесь к словам-паразитам? А, при общении в интернете, к засилью смайликов?

Слов- паразитов у меня хватает. Стараюсь убирать. А смайлы я люблю =)

Спасибо.

Где живет вдохновение.

Вдохновение...Оно имеет свойство настигать нас в удобное время, и в самый неподходящий момент. Оно бывает ярким и радужным, и бывает едва уловимым и заметным. Но несомненно это ощущение хорошо знакомо каждому. И это прекрасно!
Для одних вдохновение нормальная и обычная вещь, оно с ними почти всегда. Это абсолютные счастливчики. Факт!
Другим же для того, чтобы прикоснуться к нему, нужно приложить немало усилий.
Почему так происходит? Где граница вдохновения? И почему мы делимся на эти два типа его искателей и потребителей?
По- моему, все предельно просто. Ресурсы и резервы этого прекрасного ощущения безграничны. К ним можно прикоснуться в любой день и в любое время. Все зависит от нас самих. От того, как мы воспринимаем себя и окружающий нас мир. В тысячный раз повторюсь: все хорошее есть уже у нас внутри. Все резервы, чувства и силы. Это не нужно искать. Этим нужно уметь пользоваться.
В первую очередь вдохновение это наш собственный ресурс, это ощущение, чувство.
Другой вопрос состоит в том, как и насколько качественно мы умеем черпать вдохновение из окружающего мира. Попробуем составить топ- 10 вещей, которые по мнению творческих людей их вдохновляют. Свой опыт тоже учту =)

1. Дети. Это первый и самый большой источник вдохновения, об этом говорят многие, кто занимается творчеством. Нас заряжает их смех, улыбки и открытость. Для меня еще отдельный пласт вдохновения это детские глаза. Это океаны мира , любви и добра!

2. Состояние влюбленности и любовь. Это отдельная и большая тема для разговора, но все знают, что когда ты любишь, то можешь свернуть горы, и именно в такие моменты все кажется ярче, и ощущается сильнее. Вывод- любите всегда! Берегите в себе любовь!

3. Музы. Испокон веков с приходом музы связывались самые прекрасные и самые светлые моменты в жизни — моменты озарения и вдохновения, появления чего- то нового, встречи с мечтой. Для каждого муза своя. И если вы читаете эту статью, то вы понимаете о чем я говорю.

4. Музыка. Именно она играет на струнах нашей души. Слушая хорошую музыку мы сами становимся чище, в нас открывается тайная дверь, в которую вместе с музыкой заходит и вдохновение. Когда плохо, больно или грустно мы слушаем музыку, и она ставит нас на ноги.

5. Книги. Что может быть лучше, чем укутавшись в плед, с чашечкой ароматного чая, отправится в настоящее путешествие, при этом оставаясь дома? Книга тренирует наше воображение. И вдохновляет на новые подвиги.

6. Природа. Нас всегда окружают прекрасные вещи! Достаточно оглянутся. В природе мы можем найти вдохновение везде! Запах мокрого асфальта после дождя, лучик солнца, который льется сквозь листву, маленький росток, который так упорно пробивается к свету.Это вдохновляет!

7. Мечты. Мечты сами по себе состоят из вдохновения и веры. Имея мечту ,человек вдохновлен ею.

8. Люди вокруг вас. Каждый человек уникален, и так же уникален тот заряд, который он несет. Тоже самое можно сказать и об опыте,,который мы получаем от общения с людьми. Даже внешность играет в вдохновении большую роль. Понравившийся образ подолгу не выходит из головы, и может привести вас к созданию шедевра.=)

9. Добрые поступки. Я говорю о тех поступках, которые совершаются бескорыстно. Именно такие поступки имеют силу вдохновения. Как минимум они могут вдохновить нас совершить очередной добрый поступок, и продолжить цепочку добра.

10. Искусство и творчество. Как нельзя лучше нас заряжает созерцание чужих работ. Нам интересен чужой опыт и успех. Но польза от этого будет только в том случае, если зависть не перекроет то хорошее,что мы можем получить от других творческих людей. Это тонизирующее средство,заставляющее идти нас вперед. И только уважение и добро принесут вкусные и сочные плоды уже вашего вдохновения.

Верьте в себя, смотрите на мир с широко открытыми глазами и такой же душой. Вдохновляйтесь, и будьте источником этого прекрасного чувства для других !

Скажите себе "Да"!

Сегодня я хочу поговорить о перспективах. О том, насколько важно видеть в себе потенциал. И о том, насколько вы прислушиваетесь к себе, и насколько понимаете и принимаете себя.
Все знают, что всегда нужно слушать свой внутренний голос, свою интуицию. Все знают, но мало кто так делает. Мало кто из нас присматривается к знакам, которые судьба дает каждому из нас. Все говорят о вещих снах, много кто их видит и умеет сопоставлять с реальностью.
А еще с каждым дне все больше людей открывает в себе способность "ясно видеть".
Недавно я наткнулась на пост одой талантливой девушки, в котором она говорит, что все чаще слышит во сне мелодии, они " будто сотканные из света и кристаллов."
Девушка присутствует на концертах и наслаждается сказочной музыкой. " Её исполнял 108-летний Федерико."
Возможно и мы с вами услышим эти мелодии, когда автор снов получит музыкальное образование.
Всем нам не стоит останавливаться на том одном деле, которое мы нашли для себя, и в котором уже даже преуспели. Всегда нужно расти, пробовать что-то новое, искать абсолютно разные грани себя. Без страха, без самобичевания. Каждый человек взращивает внутри себя свой особый кристалл, и только от нас зависит, сколько мы зачистим на нем граней.
Не лишайте себя разных удивительных граней, развивайте свою личность, используйте свой потенциал.

Вы замечали тенденцию, что большинство мастеров, в любом деле, это те люди, которые пришли ко всему сами, зачастую даже без нужного образования? Правильно! У них было в первую очередь желание. И они не жалели сил на достижение цели. Ну и самое главное- они все прислушались к себе. Нашли то дело, которое приносит им радость. Это и есть основной секрет успеха. Делать то, к чему лежит душа.
Вы никогда не рисовали? Не пели? Не занимались художественной ковкой? Вы думаете у вас ничего не получится, раз вы с этим не знакомы? Эта позиция в корне не верная. Если вы как минимум часто задумываетесь о каком-то определенном деле, то это явный признак того, что возможно это именно ваш путь. Возможно именно вы напишите новый роман, который принесет вам всемирную известность? Или же вы снимите нашумевший фильм по этому самому роману?
Никогда не переставайте мечтать. Никогда! Находите для этого время, и получайте от этого настоящее удовольствие! Прочувствуйте мечту, проживите ее в деталях.
Открывайте себя поэтапно, а мечта станет началом действий. Никогда и ничего не получается с первого раза. И тут опять вам на выручку придет ощущение своего внутреннего потенциала, понимание своих возможностей и вера в себя. Работайте над собой каждый день. Прислушивайтесь и присматривайтесь к тем шансам и возможностям, которые вам даются почти каждый день. Их просто нужно видеть.

Дети и творчество

Одна из самых главных и актуальных тем для меня это дети и творчество. Я постоянно задаюсь вопросом, как правильно развивать в детях их способности, как не пропустить талант, и как скоординировать их в нужное русло. Ребенок обязательно должен развиваться в творческом направлении. И пока он совсем маленький, в этом ему обязаны помочь родители.
Творческий процесс помогает ребенку почувствовать себя самостоятельным, а также сближает детей и их родителей. Совместное творчество помогает лучше узнать друг друга. Творческие занятия развивают эстетическое восприятие, воображение, усидчивость, мелкую моторику и помогают познать окружающий мир в деталях.

Для начала стоит понаблюдать за своим чадом, посмотреть, что ему нравится больше, что меньше. Что лучше получается, а что пока совсем не поддается их маленьким ручкам.

В ход работы пойдут любые материалы. Не обязательно покупать много дорогих, но не очень нужных вещей. Достаточно будет вашей фантазии . Ножницы, карандаши, клей и пластилин с бумагой- это основа для творческого полета. Остальное ищем в природе, и смело пользуемся ее материалами, которые зачастую лежат у нас под ногами и ничего нам не стоят.
Основным моментом для меня является не давить на вкус и выбор маленького художника, не показывать,что раз мы старше, то значит точно больше знаем и понимаем. Все делаем на равной, дружеской основе.

Без опаски разрешайте ребенку знакомиться с художественными материалами. Чтобы избежать неприятностей в виде полностью испачканного стола, например, гуашью, выделите своему талантику отдельное маленькое, рабочее место, где все можно без боязни пачкать и на всем рисовать. Если такой возможности у вас нет, то клеенка в помощь!=)

Малыш не раскроет до конца свой потенциал,если ему строго- настрого прикажут работать только одной кистью, и только вот на этой бумажке. Хоть раз, но он должен попробовать краску и на вкус, и на руки намазать, и на щеки, ну а дальше как повезет.
Основную часть времени работайте вместе с ребенком, но еще дайте ему время побыть с творчеством наедине. Высока вероятность того, что малышня порадует вас подарком.
Обязательно хвалите свое чадо! За усидчивость (даже если это пять минут), за пробы и ошибки, за старание.Так вы будете прививать ему желание творить и повышать самооценку. И этим же самым научите его хорошо воспринимать критику в будущем.

Всегда храните все что сделал ваш ребенок. В чемоданчике, как это делали наши родители, или уже в электронном варианте.Через много лет это станет для вас настоящим сокровищем, которое не купишь ни за какие деньги.

Влияние творчества на человека.

О благотворном влиянии творчества на человека и его жизнь говорят и пишут много и часто. И правильно делают! До сих пор проводятся исследования в этой области, и все они говорят об одном- творческая работа, занятие, увлечение исцеляют нас. Ни больше, ни меньше.

Творчество "замазывает" трещины в наших душах. Делает нас добрее и сильнее. Искусство издревле использовалось как лекарство для души и тела. В древних культурах Ближнего Востока активно пользовались влиянием цвета на человека, избавляя тем самым последнего от болезней даже на физическом уровне. Коренные народы юго-западной Америки, например, рисовали на песке картины, а потом стирали их. Вместе с ними уходили и многие проблемы, американские аборигены рисуют всем знаменитые тотемных животных, которые укрепляют тело и дух, и защищают от плохого.

Меня очень радует, что тенденция лечения творчеством с годами растет все больше. Мы возвращаемся к истокам. Мы познаем себя, и у нас в руках есть чудесный инструмент- наше желание творить. Все чаще встречаю людей, которые просто жаждут познавать искусство. Меня лично это очень вдохновляет еще и потому, что я придерживаюсь той точки зрения, что каждый человек таит в себе дар, талант.

Мало того, не имеет значение творите ли вы сами, или получаете заряд от работ, сделанных кем- то другим.

Давно известен тот факт, что переживая недуг, телесную боль, человек подсознательно стремиться творить. И неважно держал ли он в руках до этого кисть или карандаш. Вопреки недугу, несмотря на мучительные медицинские процедуры, творческий источник в человеке не иссякает и душа инстинктивно стремиться к нему, чтобы достичь ощущения исцеления, даже если физическая боль не покинула тело.

И это спасает многих.

Поэтому, если у вас есть сомнения на счет того,заниматься творчеством или нет, отбросьте их. Как минимум займитесь созерцанием прекрасного. Если вы не можете посетить выставку именитого художника, оглянитесь вокруг, в очередной раз идя в магазин или возвращаясь домой с работы. И вы увидите, что прекрасно все вокруг, если это исходит от вас. Из глубины души.

Не стесняйтесь заниматься тем, что дарит вам радость. Делайте это не для кого- то, а для себя. Получайте удовольствие от самого процесса. Начните с малого- смешивайте краски, добиваясь интересных и разных оттенков. Навыки минимальны- польза огромная. Развиваем то хорошее, что есть у нас вместе!

О Трюфелятах.

Доброго времени суток! Наконец- то мы с вами добрались до куколок, шитья и Трюфелят. Расскажу тут свои методы, хитрости и всяко- разно =) Будет интересно! Поехали. Шью я своих малышей из хлопка, плотного, чистого и нового. Старая ткань подойдет хуже, потому, что будет прорываться. При плотной набивке, плотной и крепкой стяжке. Ткань должна выдержать нагрузку.
Не рисую ручкой на ткани- только карандаш! Иначе потом все проявится и будет бяка. Оно вам нужно?

Размер Трюфелят 20-23 см большие и 15-17 см маленькие.Материалы для них покупаю в интернете, у давно проверенных поставщиков, но иногда, как и везде бывают исключения=) Иногда даже доходит и до нашего городского рынка=) Тут главное видеть,мацать и щупать материал.
Для набивки использую холлофайбер. Это лучшая набивка, которую я пробовала. А я перепробовала много разного в то время, как искала образ Трюфелят и себя. Кстати, пробовать, делать и ошибаться, это очень здоровски! Так вы идете к своей работе, не к чужой.
Холлофайбер беру оптом, стоит в больших паках у меня дома и мешает всем ходить=) Но из-за того, что меня все любят, они  это терпят=)
Что касается тонировки: не экономьте на клее и кофе. Да, кофе растворимый,но самого высокого качества! Можно и вообще копеечный взять, и даже покрасить им игрушку можно, но запах, который потом будет у нее вам не очень понравится. Поэтому в таких делах я не мелочусь. Кисти для тонировки должны быть привычны и удобны вам, и минимум две, разного размера. Одной вы тонируете основной слой, другой труднодоступные места.
Кисти лучше брать с натуральным ворсом и деревянной ручкой.

Из множества перепробованных мною красок, остановилась на акриле. Он быстро высыхает и хорошо ложится на ткань. Акрил беру отдельно по цветам. Те тюбики, которые нужны и нравятся. Для волос использую шерсть, мохер, синтетические трессы или парички. Все нахожу в интернете. Сушу своих малышей не феном, и не в духовке- только естественная сушка. В теплое время года идеальный вариант на улице. А чтобы вообще удобно было, так на подоконник выставляю=) Сидят они голышом, вроде дома, а вроде и нет=)К моменту отправки отношусь со всей ответственностью! Много гофробумаги кладу внутрь коробки. Получается, что малыши мои ею защищены. Коробки беру довольно просторные, чтобы им было чем дышать там=) Перед отправкой обязательно каждого ребятенка целую в щечку, и даю четкое руководство к действию! Они обязаны приносить радость, счастье и удачу в новый дом Должны оберегать и дарить хорошее настроение своим новым родителям! И они меня слушаются.) Горжусь ими!

Живопись.Начало.

Поднимем тему живописи? Живопись это отдельный мир, передающий настроение и мысли художника. То, в каком расположении духа вы приступите к работе, обязательно отразится на ней. Как минимум ваша рука подсознательно будет тянуться к теплым или холодным оттенкам. Но живопись обладает поистине исцеляющими качествами. Если до начала работы вы чувствовали что-то пасмурное в глубине себя, то после написания работы, вздохнете с облегчением. Многие психологи и психотерапевты используют техники исцеления души и сознания человека, связанные с живописью, и даже с отдельным цветом. Все прорабатывается глубоко и эффективно, но это тема для отдельного поста, который я планирую написать при поддержке дипломированных специалистов в данной области.

Что касается техники исполнения, то тут главное не бояться цвета, действуйте смелее. Многообразие оттенков сыграет вам на пользу. Оглянитесь вокруг, выберите любой предмет, скучный и неинтересный, и присмотритесь к нему. Только внимательно. Сначала вы увидите его основные цвета, но при продолжительном и придирчивом рассматривании, выбранный вами предмет заиграет множеством оттенков. На него обязательно падает свет, свет в сою очередь проходит сквозь призму цвета, попадая на поверхность, цвета и свет смешиваются и создают новые оттенки. Рисуя прозрачную вазу, можно применить все оттенки синего, от темного, почти черного, до небесно- голубого. Можно добавить и зеленые блики, и немного желтизны, и даже красная и коричневая растяжки подойдут. Стекло ведь удерживает в себе цвет и свет.И пропускает все цвета,которые находятся рядом с ним. Оно многогранно, и в цветах тоже.

Определитесь чем вы будете рисовать: гуашь, акварель или масло. Масло сложно проработать, тут нужен опыт и добротный холст. А вот гуашь или акварель- дело вкуса. Гуашь ближе по фактуре к маслу, она густая и вязкая, ею можно рисовать, оставляя на работе явные мазки, следы от кисти. Она легко смешивается, имея три основных цвета ( красный, желтый, синий) плюс белый и черный , можно с легкостью добиться всех остальных оттенков. Также гуашь дает возможность прорисовки тонких, легких слоев, почти прозрачных.

Кисти для работы этой краской лучше выбрать плоские. Кончик плоских кистей квадратный. Такие кисти способны удержать большой объем краски и подходят как для коротких мазков импасто, так и для тонкой заливки. Широкие плоские кисти художники используют для быстрого покрытия больших участков рабочей поверхности. Короткие плоские кисти более жесткие и удерживают меньше краски. Эти кисти идеальны для работы импасто (это то, о чем я говорила, возможность делать густые мазки ) и прорисовки деталей, так как с их помощью можно делать точные короткие мазки.

Если вы выбрали акварель, то значит вам хочется легкости и прозрачности =)

Для работы с этой краской лучше приобрести акварельную бумагу, она немного дороже чем обычная, но на то она и акварельная,  для акварели же =)

Эта краска очень экономная, и ее хватает надолго, так что не экономьте на акварельке. Кисти лучше выбрать круглые. 

Небольшие круглые кисти одинаково хорошо подходят как для прорисовки деталей, так и для отдельных мазков. Большие круглые кисти удерживают много краски, и их применяют при заливках. Кончик круглой кисти достаточно быстро изнашивается при использовании на шершавых поверхностях.

Живопись так же как и графический рисунок подразумевает качественное построение вашей работы. Если вы рисуете кувшин, не поленитесь,простройте его, измерьте донышко, горлышко, сделайте максимально симметричными его стороны. Все это тонкими линиями, не надавливайте. Не забывайте о тенях. Они придадут объем и живописность работе. Не бойтесь цвета, и помните, что тени могут быть как и светлыми, так и очень темными. В живописи, как по мне, главное чувствовать, и только после рисовать, писать. Тогда любая работа будет теплая, добрая или грустная. Она будет рассказывать историю и показывать ваш мир.

Автор работ Довнич Наталья.

Графический рисунок для каждого.

Сегодня я хочу поговорить о графическом рисунке. В университете рисунок был моим любимым предметом, и далеко не последнюю роль в этом сыграла наша преподавательница по нему. Очень важно найти общий язык с человеком, который искренне хочет научить тебя правильно держать карандаш в руках .
Правильно, кстати, для штриховки держать его нужно почти за самый кончик. Чем длиннее карандаш, тем шире размах штриха, и тем он ровнее. И тем меньше вероятность того, что тыльная сторона руки будет испачкана в красивый металлик).Так вы  существенно снизите вероятность испачкать свою работу. Если все же рука пачкается, подложите под нее белый лист бумаги.
Подстружить карандаш лучше всего канцелярским ножом, оставляя открытым максимально длинный и тонкий грифель. Школьная точилка- враг для графического рисунка.
Второй момент- соорудите себе мольберт. Не важно какой,главное суть- лист должен висеть. Хоть у шкафу скотчем, дело фантазии и опыта =)
Это даст вам возможность время от времени отходить от работы, и смотреть на нее "свежим" взглядом. Такой прием спасет вас от ненужных ошибок. Вы контролируете ситуацию.
Старайтесь сразу разместить будущий рисунок на листе, уделите максимальное внимание правильному композиционному решению. Ничего не "выпадает" за края, все в центре ,все красиво =) Набросок рисунка делайте мягкими движениями и плавными линиями. Не спешите давить на карандаш, а то потом сложно будет убрать направляющие линии, которые вы так сильно прорисовали.
Старайтесь не использовать ластик, или сократите его использование к минимуму. Ну разве что в самом начале можно, а то дальше будет грязь.
Если вы рисуете дома, то все равно старайтесь максимально красиво выстроить свой, например, натюрморт. У всех есть стул, на который красиво ляжет драпировка (обычная любая ткань).

И уже на нее выставляйте все, что вашей душе угодно: фрукты, овощи, предметы...Тут ваша фантазия полностью расправляет крылья в свободном полете =)Прислушайтесь к ней!
Не старайтесь за один час выполнить всю работу. Нарисуйте часть- отдохните, потом еще чуток и спать =) Переспав с вашей картиной,на утро вы увидите ее в совершенно другом свете. Уверяю вас!
Старайтесь максимальное внимание обратить на тени и полутени, на их плавные переходы и красивые изгибы. Для того, чтобы правильно увидеть тень, слегка прищурьте глаза, и все станет видно =)
Ну и самое главное- любите свою работу, не стесняйтесь ее, радуйтесь ей!Мало того, вы должны гордится ею! И тогда все будет получаться в лучшем виде!

10 шагов к знакомству со своим творческим "Я"

Каждый человек, хоть раз в жизни чувствовал ,что он способен на большее.Это может выражаться как в ярком запале быстро начать что-то делать, либо наоборот, из-за непонимания себя это чувство приводит к апатии.

Вы не понимаете что происходит, чувствуете прилив сил, энергии, новых идей и задумок, но не знаете куда это все дело направить.Может возникать ощущение того, что вы находитесь не на своем месте, и что если бы вы жили не тут, а там (место выбирает каждый), то у вас бы все пошло по-другому, и обязательно получилось бы в лучшем виде.

Начинаются поиски, пробы, попытки. Но как известно в начале пути мало кто сразу добивается успеха. И тут опускаются руки. Думается, что раз не вышло, то ни на что не способны.

Это все признаки творческого начала, которое мы не правильно воспринимаем, которому нужно помочь найти правильный, результативный выход.

Я приведу 10 простых советов, которые помогут на первых порах расставить все по своим местам.

1. Прочтите книгу под красивым названием "Путь художника" Джулия Кэмерон".

В ней говорится о том, как вынуть из себя все то хорошее, чем вы хотите пользоваться. Там вы найдет даже четкие инструкции. И всего лишь за 12 недель, вы получите результат. Конечно, при условии выполнения заданий=)

2. В самом начале не определяйтесь с целью - пробуйте.

Вы увидели чью-то работу, и решили, что непременно будете заниматься именно этим видом творческой работы. Это работает только в 1 случае из 10, остальные со временем находят себя совершенно в другом. Именно поэтому пробуйте, развивайтесь.

3. Радуйте себя покупками.

Даже если вы не рисуете, но хоть раз в жизни задумывались об этом, купите себе жутко дорогущую и красивенную акварель. Само ее наличие у вас на полке будет приводить вас в творческий тонус. Сначала вы посмотрите, раз, пять, десять, потом возьмете, откроете, повертите в руках, прикините что бы вы ею нарисовали, и в конечном счете нарисуете. И нарисуете не раз=)

4. Не показывайте никому свои первые работы.

Творите для себя. Только вы будите видеть свой рост. И только когда укрепитесь сами, тогда можно порадовать и других. Ведь мы же понимаем, что с первого раза мало что получается идеально, поэтому работаем.

5. Радуйтесь и успехами ошибкам - это бесценный опыт.

Иногда все идет как по маслу, и это замечательно, мы радуемся как дети, и думаем, что так будет всегда. Но ошибок и несовершенных работ обычно бывает намного больше. Наша задача научиться радоваться и им. Без них никогда не будет нас, Мастеров, именно они и приводят человека к успеху. Поэтому каждой неудаче говорим искреннее Спасибо!

6. Фотографируйте свои первые работы.

Так вы всегда сможете видеть свой рост. И по истечению времени, вы обязательно будете гордиться собой, ведь у вас будет с чем сравнить. Вы до-и вы после. Личностный рост удивительная вещь! Источник сил и энергии!

7. Создайте творческую обстановку.

Не всем повезло жить в домах-музеях, но это не помеха) Обустройте свой рабочий уголок максимально уютно для себя и под себя. Красивая ваза с сухоцветом уже сделает ваше творческое пространство уютнее. При минимальных затратах можно получить удивительный результат. Включаем фантазию!

8. Читайте тематическую литературу.

Книги, журналы, газеты, блоги и статьи в интернете. Благо, мы располагаем миллионами источников для получения информации. Выберете парочку, и это уже пойдет на пользу. Век живи - век учись!

9. Не пытайтесь сразу зарабатывать.

Это ошибка, которая в корне портит все, включая нас. Творите для своего удовлетворения, радости и успокоения. Настоящий талант, талант над которым работают, не признает денег. Прибыль будет, но это все лишь приятный бонус. Такая позиция самая верная. Проверенно годами и миллионами людей.

10. Получайте удовольствие от процесса.

Только в таком случае вам никогда не надоест ваше дело, ваше детище. Только искренне радуясь каждому шовчику, каждому штришку вы добьетесь успеха. Только человек, искренне любящий свое дело достигает вершин, ведь он творит счастье !

Рукодельным советам БЫТЬ!

На самом деле я давно задумывалась о подобной рубрике. Так сказать, еще об одной стороне меня и моей работы. Мне нравится много писать и много говорить. Так теперь будет о чем )
Трюфелят шью года полтора, имею в виду такими, какими Вы привыкли их видеть. До этого времени искала их, искала себя, и конечно же занималась творчеством.
Разнообразию моих поползновений могут позавидовать многие ). Чего только я не пробовала делать ! И делала ! Не всегда удачно, не всегда вовремя, но это все складывалось в мою большую копилку под названием "Опыт".
Благо, я выбрала правильное для себя образование, и меня всегда окружали талантливые люди. Люди, готовые сидеть до поздней ночи в университете, чтобы найти, поймать правильный оттенок на холсте =)
Тут, в своем блоге, я буду делиться с Вами своим личным опытом, своими достижениями и проверенными техниками. Буду описывать все именно так, как вижу, и так, как делаю.
Это может правильно, может и нет, но у меня работает ). Надеюсь пригодится и Вам.
Рисунок, графика, живопись, композиция, шрифты, лепка, фотография, шитье...этот список можно продолжать. Это малая часть того, что мне нравится, моего мира. И того, где я проверяла свои силы.

Буду рада, если помогу Вам открыть в себе свое творческое начало, помогу укрепить его. Нужно помнить о том, что все люди получили в дар талант. Все ! Без исключения !Смотрим, заглядываем в себя, в самые глубины своей души, своих мыслей. Вспоминаем мечту и работаем!

Поехали!

Many Truffles

Как обычно редко,но метко)Не всех Трюфелят получается тут показать,но последних засвечу точно)
Держите и наслаждайтесь =)Я надеюсь на это!
Отличного настроения =)

Autumn

Всем привет.Блог я обычно,а точнее всегда до этого момента,вела исключительно показом своих любимых Трюфелят.Но сегодня хочу поделиться с вами частичкой своей осени,а точнее своим настроением...

Согласитесь,осенью настроение почти у всех нас становится особенным.Возможно немного грустным,но уютным и теплым.Появляется много новой красоты,много интересных моментов и чудесных ароматов.
О них и хочу рассказать вам,точнее показать,показать по средствам фотографий.Делюсь тем,что видим.

Little girl

Bunny

Ukrainian

Chamomile

Mademoiselle

Country girl

Young mummy

Little girls