четверг, 19 февраля 2015 г.

О Трюфелятах.

Доброго времени суток! Наконец- то мы с вами добрались до куколок, шитья и Трюфелят. Расскажу тут свои методы, хитрости и всяко- разно =) Будет интересно! Поехали. Шью я своих малышей из хлопка, плотного, чистого и нового. Старая ткань подойдет хуже, потому, что будет прорываться. При плотной набивке, плотной и крепкой стяжке. Ткань должна выдержать нагрузку.
Не рисую ручкой на ткани- только карандаш! Иначе потом все проявится и будет бяка. Оно вам нужно?

Размер Трюфелят 20-23 см большие и 15-17 см маленькие.Материалы для них покупаю в интернете, у давно проверенных поставщиков, но иногда, как и везде бывают исключения=) Иногда даже доходит и до нашего городского рынка=) Тут главное видеть,мацать и щупать материал.
Для набивки использую холлофайбер. Это лучшая набивка, которую я пробовала. А я перепробовала много разного в то время, как искала образ Трюфелят и себя. Кстати, пробовать, делать и ошибаться, это очень здоровски! Так вы идете к своей работе, не к чужой.
Холлофайбер беру оптом, стоит в больших паках у меня дома и мешает всем ходить=) Но из-за того, что меня все любят, они  это терпят=)
Что касается тонировки: не экономьте на клее и кофе. Да, кофе растворимый,но самого высокого качества! Можно и вообще копеечный взять, и даже покрасить им игрушку можно, но запах, который потом будет у нее вам не очень понравится. Поэтому в таких делах я не мелочусь. Кисти для тонировки должны быть привычны и удобны вам, и минимум две, разного размера. Одной вы тонируете основной слой, другой труднодоступные места.
Кисти лучше брать с натуральным ворсом и деревянной ручкой.

Из множества перепробованных мною красок, остановилась на акриле. Он быстро высыхает и хорошо ложится на ткань. Акрил беру отдельно по цветам. Те тюбики, которые нужны и нравятся. Для волос использую шерсть, мохер, синтетические трессы или парички. Все нахожу в интернете. Сушу своих малышей не феном, и не в духовке- только естественная сушка. В теплое время года идеальный вариант на улице. А чтобы вообще удобно было, так на подоконник выставляю=) Сидят они голышом, вроде дома, а вроде и нет=)К моменту отправки отношусь со всей ответственностью! Много гофробумаги кладу внутрь коробки. Получается, что малыши мои ею защищены. Коробки беру довольно просторные, чтобы им было чем дышать там=) Перед отправкой обязательно каждого ребятенка целую в щечку, и даю четкое руководство к действию! Они обязаны приносить радость, счастье и удачу в новый дом Должны оберегать и дарить хорошее настроение своим новым родителям! И они меня слушаются.) Горжусь ими!

воскресенье, 15 февраля 2015 г.

Живопись.Начало.



Поднимем тему живописи? Живопись это отдельный мир, передающий настроение и мысли художника. То, в каком расположении духа вы приступите к работе, обязательно отразится на ней. Как минимум ваша рука подсознательно будет тянуться к теплым или холодным оттенкам. Но живопись обладает поистине исцеляющими качествами. Если до начала работы вы чувствовали что-то пасмурное в глубине себя, то после написания работы, вздохнете с облегчением. Многие психологи и психотерапевты используют техники исцеления души и сознания человека, связанные с живописью, и даже с отдельным цветом. Все прорабатывается глубоко и эффективно, но это тема для отдельного поста, который я планирую написать при поддержке дипломированных специалистов в данной области.
Что касается техники исполнения, то тут главное не бояться цвета, действуйте смелее. Многообразие оттенков сыграет вам на пользу. Оглянитесь вокруг, выберите любой предмет, скучный и неинтересный, и присмотритесь к нему. Только внимательно. Сначала вы увидите его основные цвета, но при продолжительном и придирчивом рассматривании, выбранный вами предмет заиграет множеством оттенков. На него обязательно падает свет, свет в сою очередь проходит сквозь призму цвета, попадая на поверхность, цвета и свет смешиваются и создают новые оттенки. Рисуя прозрачную вазу, можно применить все оттенки синего, от темного, почти черного, до небесно- голубого. Можно добавить и зеленые блики, и немного желтизны, и даже красная и коричневая растяжки подойдут. Стекло ведь удерживает в себе цвет и свет.И пропускает все цвета,которые находятся рядом с ним. Оно многогранно, и в цветах тоже.
Определитесь чем вы будете рисовать: гуашь, акварель или масло. Масло сложно проработать, тут нужен опыт и добротный холст. А вот гуашь или акварель- дело вкуса. Гуашь ближе по фактуре к маслу, она густая и вязкая, ею можно рисовать, оставляя на работе явные мазки, следы от кисти. Она легко смешивается, имея три основных цвета ( красный, желтый, синий) плюс белый и черный , можно с легкостью добиться всех остальных оттенков. Также гуашь дает возможность прорисовки тонких, легких слоев, почти прозрачных.
Кисти для работы этой краской лучше выбрать плоские. Кончик плоских кистей квадратный. Такие кисти способны удержать большой объем краски и подходят как для коротких мазков импасто, так и для тонкой заливки. Широкие плоские кисти художники используют для быстрого покрытия больших участков рабочей поверхности. Короткие плоские кисти более жесткие и удерживают меньше краски. Эти кисти идеальны для работы импасто (это то, о чем я говорила, возможность делать густые мазки ) и прорисовки деталей, так как с их помощью можно делать точные короткие мазки.
Если вы выбрали акварель, то значит вам хочется легкости и прозрачности =)
Для работы с этой краской лучше приобрести акварельную бумагу, она немного дороже чем обычная, но на то она и акварельная,  для акварели же =)
Эта краска очень экономная, и ее хватает надолго, так что не экономьте на акварельке. Кисти лучше выбрать круглые. 
Небольшие круглые кисти одинаково хорошо подходят как для прорисовки деталей, так и для отдельных мазков. Большие круглые кисти удерживают много краски, и их применяют при заливках. Кончик круглой кисти достаточно быстро изнашивается при использовании на шершавых поверхностях.
Живопись так же как и графический рисунок подразумевает качественное построение вашей работы. Если вы рисуете кувшин, не поленитесь,простройте его, измерьте донышко, горлышко, сделайте максимально симметричными его стороны. Все это тонкими линиями, не надавливайте. Не забывайте о тенях. Они придадут объем и живописность работе. Не бойтесь цвета, и помните, что тени могут быть как и светлыми, так и очень темными. В живописи, как по мне, главное чувствовать, и только после рисовать, писать. Тогда любая работа будет теплая, добрая или грустная. Она будет рассказывать историю и показывать ваш мир.
Автор работ Довнич Наталья.









пятница, 13 февраля 2015 г.

Графический рисунок для каждого.



Сегодня я хочу поговорить о графическом рисунке. В университете рисунок был моим любимым предметом, и далеко не последнюю роль в этом сыграла наша преподавательница по нему. Очень важно найти общий язык с человеком, который искренне хочет научить тебя правильно держать карандаш в руках .
Правильно, кстати, для штриховки держать его нужно почти за самый кончик. Чем длиннее карандаш, тем шире размах штриха, и тем он ровнее. И тем меньше вероятность того, что тыльная сторона руки будет испачкана в красивый металлик).Так вы  существенно снизите вероятность испачкать свою работу. Если все же рука пачкается, подложите под нее белый лист бумаги.
Подстружить карандаш лучше всего канцелярским ножом, оставляя открытым максимально длинный и тонкий грифель. Школьная точилка- враг для графического рисунка.
Второй момент- соорудите себе мольберт. Не важно какой,главное суть- лист должен висеть. Хоть у шкафу скотчем, дело фантазии и опыта =)
Это даст вам возможность время от времени отходить от работы, и смотреть на нее "свежим" взглядом. Такой прием спасет вас от ненужных ошибок. Вы контролируете ситуацию.
Старайтесь сразу разместить будущий рисунок на листе, уделите максимальное внимание правильному композиционному решению. Ничего не "выпадает" за края, все в центре ,все красиво =) Набросок рисунка делайте мягкими движениями и плавными линиями. Не спешите давить на карандаш, а то потом сложно будет убрать направляющие линии, которые вы так сильно прорисовали.
Старайтесь не использовать ластик, или сократите его использование к минимуму. Ну разве что в самом начале можно, а то дальше будет грязь.
Если вы рисуете дома, то все равно старайтесь максимально красиво выстроить свой, например, натюрморт. У всех есть стул, на который красиво ляжет драпировка (обычная любая ткань).
И уже на нее выставляйте все, что вашей душе угодно: фрукты, овощи, предметы...Тут ваша фантазия полностью расправляет крылья в свободном полете =)Прислушайтесь к ней!
Не старайтесь за один час выполнить всю работу. Нарисуйте часть- отдохните, потом еще чуток и спать =) Переспав с вашей картиной,на утро вы увидите ее в совершенно другом свете. Уверяю вас!
Старайтесь максимальное внимание обратить на тени и полутени, на их плавные переходы и красивые изгибы. Для того, чтобы правильно увидеть тень, слегка прищурьте глаза, и все станет видно =)
Ну и самое главное- любите свою работу, не стесняйтесь ее, радуйтесь ей!Мало того, вы должны гордится ею! И тогда все будет получаться в лучшем виде!


среда, 11 февраля 2015 г.

10 шагов к знакомству со своим творческим "Я"



Каждый человек, хоть раз в жизни чувствовал ,что он способен на большее.Это может выражаться как в ярком запале быстро начать что-то делать, либо наоборот, из-за непонимания себя это чувство приводит к апатии.

Вы не понимаете что происходит, чувствуете прилив сил, энергии, новых идей и задумок, но не знаете куда это все дело направить.Может возникать ощущение того, что вы находитесь не на своем месте, и что если бы вы жили не тут, а там (место выбирает каждый), то у вас бы все пошло по-другому, и обязательно получилось бы в лучшем виде.

Начинаются поиски, пробы, попытки. Но как известно в начале пути мало кто сразу добивается успеха. И тут опускаются руки. Думается, что раз не вышло, то ни на что не способны.

Это все признаки творческого начала, которое мы не правильно воспринимаем, которому нужно помочь найти правильный, результативный выход.

Я приведу 10 простых советов, которые помогут на первых порах расставить все по своим местам.

1. Прочтите книгу под красивым названием "Путь художника" Джулия Кэмерон".

В ней говорится о том, как вынуть из себя все то хорошее, чем вы хотите пользоваться. Там вы найдет даже четкие инструкции. И всего лишь за 12 недель, вы получите результат. Конечно, при условии выполнения заданий=)

2. В самом начале не определяйтесь с целью - пробуйте.

Вы увидели чью-то работу, и решили, что непременно будете заниматься именно этим видом творческой работы. Это работает только в 1 случае из 10, остальные со временем находят себя совершенно в другом. Именно поэтому пробуйте, развивайтесь.

3. Радуйте себя покупками.

Даже если вы не рисуете, но хоть раз в жизни задумывались об этом, купите себе жутко дорогущую и красивенную акварель. Само ее наличие у вас на полке будет приводить вас в творческий тонус. Сначала вы посмотрите, раз, пять, десять, потом возьмете, откроете, повертите в руках, прикините что бы вы ею нарисовали, и в конечном счете нарисуете. И нарисуете не раз=)

4. Не показывайте никому свои первые работы.

Творите для себя. Только вы будите видеть свой рост. И только когда укрепитесь сами, тогда можно порадовать и других. Ведь мы же понимаем, что с первого раза мало что получается идеально, поэтому работаем.

5. Радуйтесь и успехами ошибкам - это бесценный опыт.

Иногда все идет как по маслу, и это замечательно, мы радуемся как дети, и думаем, что так будет всегда. Но ошибок и несовершенных работ обычно бывает намного больше. Наша задача научиться радоваться и им. Без них никогда не будет нас, Мастеров, именно они и приводят человека к успеху. Поэтому каждой неудаче говорим искреннее Спасибо!

6. Фотографируйте свои первые работы.

Так вы всегда сможете видеть свой рост. И по истечению времени, вы обязательно будете гордиться собой, ведь у вас будет с чем сравнить. Вы до-и вы после. Личностный рост удивительная вещь! Источник сил и энергии!

7. Создайте творческую обстановку.

Не всем повезло жить в домах-музеях, но это не помеха) Обустройте свой рабочий уголок максимально уютно для себя и под себя. Красивая ваза с сухоцветом уже сделает ваше творческое пространство уютнее. При минимальных затратах можно получить удивительный результат. Включаем фантазию!

8. Читайте тематическую литературу.

Книги, журналы, газеты, блоги и статьи в интернете. Благо, мы располагаем миллионами источников для получения информации. Выберете парочку, и это уже пойдет на пользу. Век живи - век учись!

9. Не пытайтесь сразу зарабатывать.

Это ошибка, которая в корне портит все, включая нас. Творите для своего удовлетворения, радости и успокоения. Настоящий талант, талант над которым работают, не признает денег. Прибыль будет, но это все лишь приятный бонус. Такая позиция самая верная. Проверенно годами и миллионами людей.

10. Получайте удовольствие от процесса.

Только в таком случае вам никогда не надоест ваше дело, ваше детище. Только искренне радуясь каждому шовчику, каждому штришку вы добьетесь успеха. Только человек, искренне любящий свое дело достигает вершин, ведь он творит счастье !

Рукодельным советам БЫТЬ!

На самом деле я давно задумывалась о подобной рубрике. Так сказать, еще об одной стороне меня и моей работы. Мне нравится много писать и много говорить. Так теперь будет о чем )
Трюфелят шью года полтора, имею в виду такими, какими Вы привыкли их видеть. До этого времени искала их, искала себя, и конечно же занималась творчеством.
Разнообразию моих поползновений могут позавидовать многие ). Чего только я не пробовала делать ! И делала ! Не всегда удачно, не всегда вовремя, но это все складывалось в мою большую копилку под названием "Опыт".
Благо, я выбрала правильное для себя образование, и меня всегда окружали талантливые люди. Люди, готовые сидеть до поздней ночи в университете, чтобы найти, поймать правильный оттенок на холсте =)
Тут, в своем блоге, я буду делиться с Вами своим личным опытом, своими достижениями и проверенными техниками. Буду описывать все именно так, как вижу, и так, как делаю.
Это может правильно, может и нет, но у меня работает ). Надеюсь пригодится и Вам.
Рисунок, графика, живопись, композиция, шрифты, лепка, фотография, шитье...этот список можно продолжать. Это малая часть того, что мне нравится, моего мира. И того, где я проверяла свои силы.
Буду рада, если помогу Вам открыть в себе свое творческое начало, помогу укрепить его. Нужно помнить о том, что все люди получили в дар талант. Все ! Без исключения !Смотрим, заглядываем в себя, в самые глубины своей души, своих мыслей. Вспоминаем мечту и работаем!
Поехали!

Many Truffles

Как обычно редко,но метко)Не всех Трюфелят получается тут показать,но последних засвечу точно)
Держите и наслаждайтесь =)Я надеюсь на это!
Отличного настроения =)